Hiện Nay Có Những Chứng Chỉ Âm Nhạc Quốc Tế Nào? Chứng Chỉ ABRSM, Trinity College London (Anh), RCM (Canada), AMEB (Úc) Là Gì?

Giới Thiệu Tổng Quan Về Chứng Chỉ Âm Nhạc Quốc Tế Hiện Hành Có Giá Trị Được Công Nhận

Tầm quan trọng của chứng chỉ âm nhạc quốc tế trong bối cảnh toàn cầu hóa

Trong kỷ nguyên toàn cầu hóa, âm nhạc ngày càng khẳng định vai trò là một ngôn ngữ vượt qua mọi rào cản văn hóa và địa lý. Sự giao thoa và hội nhập quốc tế trong lĩnh vực âm nhạc đã tạo ra nhu cầu cấp thiết về một hệ thống tiêu chuẩn chung để đánh giá và công nhận năng lực của các cá nhân hoạt động trong ngành. Các chứng chỉ âm nhạc quốc tế ra đời chính là để đáp ứng nhu cầu này.  

Sự hiện diện và được chấp nhận rộng rãi của các hệ thống chứng chỉ âm nhạc quốc tế, chẳng hạn như ABRSM có mặt tại 93 quốc gia hay Trinity College London hoạt động ở hơn 60 đến 70 quốc gia, cho thấy một xu hướng rõ rệt hướng tới việc thiết lập các tiêu chuẩn chung trong giáo dục âm nhạc. Việc này không chỉ tạo điều kiện cho một sân chơi công bằng hơn, nơi các nhạc công từ những nền văn hóa và hệ thống giáo dục khác nhau có thể được đánh giá dựa trên cùng một bộ tiêu chí, mà còn thúc đẩy mạnh mẽ sự giao lưu văn hóa và trao đổi học thuật. Khi một học viên ở Việt Nam, Anh quốc hay Úc cùng theo đuổi một cấp độ trong cùng một hệ thống chứng chỉ, họ không chỉ học về kỹ thuật và lý thuyết âm nhạc mà còn gián tiếp tham gia vào một cộng đồng âm nhạc toàn cầu, chia sẻ những giá trị và mục tiêu chung.

Tuy nhiên, cũng cần nhìn nhận rằng việc tập trung vào các tiêu chuẩn quốc tế này có thể vô hình trung khiến một số truyền thống âm nhạc địa phương, nếu không hoàn toàn tương thích hoặc không được đưa vào chương trình giảng dạy của các hệ thống này, trở nên ít được chú trọng hơn trong lộ trình phát triển của một số người học. Dù vậy, không thể phủ nhận rằng, trong một thế giới ngày càng kết nối, việc sở hữu một chứng chỉ được công nhận rộng rãi mang lại những lợi thế không nhỏ, đặc biệt đối với những cá nhân mong muốn theo đuổi con đường âm nhạc chuyên nghiệp hoặc tiếp tục học tập tại các học viện danh tiếng ở nước ngoài.  

Danh Sách Đàn Piano Điện Yamaha Phân Phối Chính Hãng Hàng Mới Tại Việt Nam, Cập Nhật Bảng Giá Bán Mới Nhất Năm 2025

Lợi ích chung khi sở hữu chứng chỉ âm nhạc quốc tế

Việc sở hữu một chứng chỉ âm nhạc quốc tế mang lại nhiều lợi ích thiết thực cho người học, vượt xa ý nghĩa của một tấm bằng đơn thuần. Trước hết, đó là sự khẳng định khách quan về trình độ và năng lực cá nhân theo những tiêu chuẩn được công nhận trên toàn cầu. Nếu ở các nhóm ngành ngoại ngữ có các quy chuẩn về các bằng năng lực như IELTS, TOEIC, TOEFL, JLPT, HSK… thì âm nhạc cũng như vậy. Các kỳ thi được thiết kế bài bản và đánh giá bởi những giám khảo có chuyên môn cao giúp học viên nhận biết chính xác trình độ của mình đang ở cấp độ nào, từ đó có định hướng rõ ràng hơn cho quá trình rèn luyện tiếp theo.

Hơn nữa, quá trình học tập và chinh phục các cấp độ của một chứng chỉ quốc tế thường trở thành mục tiêu và nguồn động lực to lớn cho cả giáo viên và học sinh. Việc đặt ra các mục tiêu cụ thể, có lộ trình rõ ràng thông qua các cấp độ của chứng chỉ có thể thúc đẩy một quá trình học tập chủ động và có kỷ luật hơn. Khi người học có một mục tiêu rõ ràng như “đạt được Grade 5 ABRSM” hay “chinh phục Diploma của Trinity”, họ có xu hướng đầu tư thời gian và công sức một cách tập trung hơn. Sự công nhận từ một tổ chức uy tín, ví dụ như việc các chứng chỉ ABRSM từ Grade 6 trở lên được công nhận bởi The Universities and Colleges Admissions Service (UCAS) tại Anh, không chỉ là một thành tựu cá nhân mà còn có thể chuyển hóa thành những lợi thế cụ thể. Điều này tạo ra một mối liên hệ nhân quả: việc theo đuổi chứng chỉ thúc đẩy động lực học tập, dẫn đến sự tiến bộ về kỹ năng và kiến thức, và cuối cùng mở ra những cơ hội lớn hơn như xin học bổng, du học tại các trường nghệ thuật danh tiếng, hoặc ứng tuyển vào các vị trí công việc chuyên nghiệp trong lĩnh vực âm nhạc.  

Đối với nhiều người, đặc biệt là những người trẻ tuổi, chứng chỉ âm nhạc quốc tế còn là một bước đệm quan trọng trong hành trình xây dựng sự nghiệp âm nhạc chuyên nghiệp, giúp họ phát triển bản thân một cách toàn diện cả về kỹ năng chuyên môn lẫn sự tự tin. Những lợi ích này không chỉ giới hạn ở việc nâng cao kỹ năng chơi nhạc cụ mà còn bao gồm việc phát triển sự hiểu biết sâu sắc về lý thuyết âm nhạc, kỹ năng biểu diễn, cảm thụ thẩm mỹ và khả năng giao tiếp âm nhạc hiệu quả.

Tựu chung lại chứng chỉ âm nhạc quốc tế là một văn bằng, chứng nhận chính thức do các hội đồng khảo thí âm nhạc uy tín trên thế giới cấp, nhằm đánh giá và công nhận trình độ, năng lực âm nhạc của một cá nhân theo một hệ thống tiêu chuẩn chung, được công nhận rộng rãi vượt ra ngoài biên giới của một quốc gia.

Nói một cách đơn giản, chứng chỉ âm nhạc quốc tế là một thước đo khách quan về khả năng âm nhạc của bạn (ví dụ như chơi piano, violin, hát…) có giá trị trên toàn cầu.

Tổ chức cấp chứng chỉ âm nhạc quốc tế: Được cấp bởi các hội đồng khảo thí lớn như ABRSM, Trinity College London (Anh), RCM (Canada), AMEB (Úc)…

Giá trị: Các chứng chỉ này không chỉ khẳng định trình độ của người học mà còn mang lại nhiều lợi ích thiết thực như:

• Làm đẹp hồ sơ du học, xét tuyển đại học (một số chứng chỉ được quy đổi thành điểm UCAS khi nộp đơn vào các trường đại học tại Anh).
• Tạo động lực và lộ trình học tập rõ ràng.
• Mở ra cơ hội nghề nghiệp trong lĩnh vực giảng dạy, biểu diễn âm nhạc chuyên nghiệp.

Bảng So Sánh Nhanh 4 Model Roland RP Series: RP-30, RP-107, RP-501R và RP701

Các Hệ Thống Các Chứng Chỉ Âm Nhạc Quốc Tế Uy Tín Hàng Đầu Được Công Nhận Trên Toàn Thế Giới

Thị trường chứng chỉ âm nhạc quốc tế hiện nay khá đa dạng, với nhiều hội đồng khảo thí có lịch sử lâu đời và uy tín trên toàn cầu. Mỗi hệ thống có những đặc điểm riêng về triết lý giáo dục, cấu trúc chương trình, và đối tượng học viên mục tiêu. Vậy trên thế giới hiện nay có những chứng chỉ âm nhạc quốc tế nào được công nhận trên toàn cầu?

Chứng chỉ âm nhạc quốc tế được cấp bởi ABRSM (Associated Board of the Royal Schools of Music) – Hội đồng các Trường Âm nhạc Hoàng gia.

ABRSM viết tắt của Associated Board of the Royal Schools of Music được thành lập vào năm 1889 là một liên minh của bốn nhạc viện hàng đầu tại Vương quốc Anh:

• Royal Academy of Music (London) – Trường Âm nhạc Hoàng gia London
• Royal College of Music (London) – Trường Cao đẳng Âm nhạc Hoàng gia London
• Royal Northern College of Music (Manchester) – Trường Cao đẳng Âm nhạc Bắc Hoàng gia (Manchester)
• Royal Conservatoire of Scotland (Glasgow) – Học viện Âm nhạc Hoàng gia Scotland

Với lịch sử hơn một thế kỷ, ABRSM đã phát triển thành hệ thống giáo dục và cấp chứng chỉ âm nhạc quốc tế lớn nhất tại Anh và có tầm ảnh hưởng sâu rộng trên toàn thế giới. Các kỳ thi của ABRSM được tổ chức và công nhận tại hơn 93 quốc gia, thu hút hơn 600.000 thí sinh tham gia mỗi năm. Uy tín của ABRSM còn được củng cố bởi sự công nhận từ Qualification and Credit Framework (QCF) của Anh, và đặc biệt, các chứng chỉ từ Grade 6 trở lên của ABRSM được The Universities and Colleges Admissions Service (UCAS) công nhận và quy đổi thành điểm tín chỉ, mang lại lợi thế cho học viên khi nộp đơn vào các trường đại học tại Vương quốc Anh và nhiều quốc gia khác.

Chương trình của ABRSM có nội dung chủ yếu thiên về dòng nhạc cổ điển, với độ khó tăng dần theo từng cấp độ. Triết lý giáo dục của ABRSM nhấn mạnh việc xây dựng một nền tảng kỹ thuật vững chắc, sự hiểu biết sâu sắc về lý thuyết âm nhạc và phát triển khả năng cảm thụ thẩm mỹ âm nhạc. Các bài học được thiết kế theo tiêu chuẩn quốc tế, có hệ thống và cấu trúc chặt chẽ, đòi hỏi người học phải có sự chính xác, kỷ luật và đầu tư nghiêm túc. Cách tiếp cận này đặc biệt phù hợp với những học viên có định hướng theo đuổi âm nhạc cổ điển một cách bài bản, mong muốn xây dựng một nền tảng kỹ thuật và lý thuyết toàn diện. So với các hệ thống khác như Trinity College London hay Rockschool vốn có xu hướng linh hoạt hơn và bao gồm nhiều thể loại nhạc hiện đại ngay từ các cấp độ đầu thì ABRSM có thể được xem là lựa chọn ưu tiên cho những ai đặt trọng tâm vào sự thuần thục của âm nhạc cổ điển truyền thống.

Các bộ môn và nhạc cụ được cấp chứng chỉ bởi ABRSM ở đa dạng các bộ môn và nhạc cụ, chủ yếu tập trung vào âm nhạc cổ điển và một số lĩnh vực jazz. Các nhạc cụ phổ biến bao gồm Piano, các nhạc cụ dây có vĩ (Violin, Viola, Cello, Double Bass), kèn gỗ (Flute, Oboe, Clarinet, Bassoon, Saxophone, Recorder), kèn đồng (Trumpet, French Horn, Trombone, Tuba, Euphonium), và bộ gõ (Percussion, Snare Drum, Timpani, Tuned Percussion). Ngoài ra, ABRSM còn cấp chứng chỉ cho các bộ môn Hát (Singing, Singing for Musical Theatre), Guitar, Harp, Organ, Keyboard, Ukulele và một số nhạc cụ Jazz (Jazz Piano, Jazz Flute, Jazz Saxophone). Bên cạnh các kỳ thi thực hành nhạc cụ, ABRSM còn có các kỳ thi quan trọng về Lý thuyết Âm nhạc (Music Theory) và Thực hành Âm nhạc Tổng quát (Practical Musicianship), nhằm đảm bảo sự phát triển toàn diện cho người học.

Cấu trúc thi cử của ABRSM chia làm các cấp độ (Grades), các loại bằng Diploma (ARSM, LRSM, FRSM – biểu diễn, giảng dạy, chỉ huy). Hệ thống thi cử của ABRSM được cấu trúc một cách khoa học và chặt chẽ, bao gồm các cấp độ từ cơ bản đến chuyên nghiệp:

Grades (Cấp độ): ABRSM có 8 cấp độ chính thức, từ Grade 1 đến Grade 8. Trước Grade 1, còn có Initial Grade dành cho người mới bắt đầu và Prep Test (bài kiểm tra sơ bộ không tính đậu/ rớt) để làm quen với hình thức thi.

Hình thức thi Grades của ABRSM (Grade 1 – Grade 8):

• Practical Grades (Thi thực hành trực tiếp): Đây là hình thức thi truyền thống, diễn ra trực tiếp với giám khảo. Bài thi bao gồm 4 phần chính: trình bày 3 tác phẩm quy định (Set pieces), thực hiện các bài tập kỹ thuật (Scales and arpeggios), thị tấu (Sight-reading), và kiểm tra kỹ năng nghe (Aural Tests).  
• Performance Grades (Thi biểu diễn trực tuyến): Đây là hình thức thi mới hơn, cho phép thí sinh quay video phần trình diễn của mình và gửi cho hội đồng chấm thi. Thí sinh sẽ trình bày liên tục 4 tác phẩm (không có phần scales, sight-reading, aural tests trong phần thi này). Hình thức này áp dụng cho tất cả các cấp độ từ Initial Grade đến Grade 8.  
• Music Theory (Thi lý thuyết nhạc lý): Kỳ thi lý thuyết nhằm đánh giá kiến thức về các ký hiệu, thuật ngữ, cấu trúc âm nhạc. Từ Grade 1 đến Grade 5, thí sinh có thể chọn thi trực tuyến (online) hoặc thi trên giấy. Từ Grade 6 đến Grade 8 thì kỳ thi lý thuyết được tổ chức dưới hình thức thi trên giấy. Một yêu cầu quan trọng của ABRSM là thí sinh phải có chứng chỉ Music Theory Grade 5 (hoặc Practical Musicianship Grade 5 hoặc một môn solo Jazz Grade 5) mới đủ điều kiện dự thi Practical Grades từ Grade 6 đến Grade 8. Điều này nhấn mạnh tầm quan trọng của việc nắm vững kiến thức lý thuyết song song với kỹ năng thực hành.  

Diplomas (Văn bằng chuyên nghiệp): Sau khi hoàn thành Grade 8, học viên có thể tiếp tục theo đuổi các văn bằng chuyên nghiệp cao hơn của ABRSM, được công nhận tương đương với các trình độ giáo dục đại học và sau đại học :  

• ARSM (Associate of the Royal Schools of Music): Tương đương Level 4 theo Khung trình độ năng lực Quốc gia Anh (RQF). Điều kiện dự thi là đã đạt Grade 8 ở môn thi tương ứng hoặc một môn liên quan chặt chẽ.  
• LRSM (Licentiate of the Royal Schools of Music): Tương đương Level 6 RQF (tương đương trình độ Cử nhân). Điều kiện dự thi tương tự ARSM.  
• FRSM (Fellowship of the Royal Schools of Music): Tương đương Level 7 RQF (tương đương trình độ Thạc sĩ). Đây là văn bằng cao nhất của ABRSM. Các văn bằng Diploma này có nhiều chuyên ngành khác nhau, bao gồm Biểu diễn Âm nhạc (Music Performance), Giảng dạy Âm nhạc (Music Teaching), và Chỉ huy Âm nhạc (Music Direction). Trước đây, ABRSM có cấp bằng DipABRSM, tuy đã được rút lại từ năm 2024 nhưng những người đã sở hữu vẫn được công nhận giá trị.  

ABRSM có hệ thống thang điểm rõ ràng cho từng loại hình thi như sau:

Thi thực hành (Practical Grades và Performance Grades): Tổng điểm tối đa là 150.

• Đạt (Pass): từ 100 đến 119 điểm.
• Khá (Merit): từ 120 đến 129 điểm.
• Xuất sắc (Distinction): từ 130 đến 150 điểm.  

Thi lý thuyết nhạc lý (Music Theory): Tổng điểm tối đa là 100 (cho Grades 1-5 online) hoặc 75 (cho Grades 1-5 thi trên giấy từ 2021, trước đó là 100), và 100 (cho Grades 6-8).

• Đạt (Pass): từ 66% (ví dụ 50/75 hoặc 66/100).
• Khá (Merit): từ 80% (ví dụ 60/75 hoặc 80/100).
• Xuất sắc (Distinction): từ 90% (ví dụ 68/75 hoặc 90/100). (Lưu ý: Cần kiểm tra syllabus mới nhất để có thông tin chính xác về thang điểm lý thuyết do có thể có sự điều chỉnh).  

Chứng chỉ âm nhạc quốc tế được cấp bởi ABRSM có giá trị công nhận quốc tế cao, bao gồm:

• UCAS Points: Các kỳ thi Practical Grades và Performance Grades từ Grade 6 đến Grade 8 được quy đổi thành điểm UCAS, hỗ trợ thí sinh trong quá trình nộp đơn vào các trường đại học tại Vương quốc Anh. Ví dụ, đạt Distinction ở Grade 8 có thể mang lại 30 điểm UCAS.  
• RQF/EQF Levels: Các văn bằng Diploma của ABRSM được ánh xạ vào Khung Trình độ Năng lực Quốc gia Anh (RQF), và qua đó có thể tham chiếu sang Khung Trình độ Châu Âu (EQF). Cụ thể: ARSM là Level 4 RQF, LRSM là Level 6 RQF (tương đương Cử nhân), và FRSM là Level 7 RQF (tương đương Thạc sĩ).

Việc ABRSM chủ động tham gia và được công nhận bởi các khung đánh giá và tín chỉ quốc gia và khu vực như QCF, UCAS, RQF và EQF là một minh chứng cho nỗ lực không ngừng nhằm duy trì và nâng cao vị thế cũng như sự phù hợp của hệ thống chứng chỉ này trong bối cảnh giáo dục toàn cầu. Điều này không chỉ giúp người học dễ dàng được công nhận trình độ khi chuyển tiếp lên các bậc học cao hơn hoặc tìm kiếm cơ hội việc làm quốc tế, mà còn tạo ra một lợi thế cạnh tranh đáng kể so với các hệ thống chứng chỉ khác có thể ít được chuẩn hóa hơn trên phạm vi toàn cầu.

Chứng chỉ âm nhạc quốc tế được cấp bởi Trinity College London (TCL) – Trường Cao đẳng Trinity London

Trinity College London (TCL) là một hội đồng khảo thí quốc tế danh tiếng với lịch sử hình thành từ năm 1877. Ban đầu, Trinity hoạt động như một ban khảo thí bên ngoài của Trinity College of Music (thành lập năm 1872), một học viện âm nhạc sau này đã trở thành một phần của Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance là một trong những nhạc viện hàng đầu thế giới. Hiện nay, Trinity College London (TCL) tổ chức các kỳ thi và cấp chứng chỉ trong nhiều lĩnh vực nghệ thuật biểu diễn (âm nhạc, kịch nghệ) và tiếng Anh cho người nói ngôn ngữ khác (ESOL) tại hơn 60 đến 70 quốc gia trên toàn cầu, với khoảng 850.000 thí sinh tham gia mỗi năm.

Một trong những điểm đặc trưng và nổi bật nhất của Trinity College London là triết lý sư phạm tập trung vào sự phát triển của từng cá nhân và tính ứng dụng thực tế của kỹ năng. Các kỳ thi của Trinity được thiết kế để khuyến khích thí sinh phát triển tài năng riêng, thể hiện được thế mạnh và cá nhân hoá sự độc đáo của mình ở mỗi giai đoạn học tập. Trinity đánh giá kỹ năng âm nhạc và nghệ thuật thông qua các bài tập và yêu cầu mang tính thực tế cao, nhằm chuẩn bị cho người học khả năng trình diễn tự tin và hiệu quả trong đời sống thực.

So với ABRSM, Trinity nổi bật với sự linh hoạt đáng kể. Điều này thể hiện rõ trong việc cho phép thí sinh có nhiều lựa chọn đa dạng về tác phẩm và thể loại âm nhạc, từ cổ điển, jazz đến rock & pop hiện đại. Các kỳ thi lý thuyết và thực hành của Trinity được tổ chức riêng biệt và không có sự ràng buộc lẫn nhau, nghĩa là thí sinh không bắt buộc phải có chứng chỉ lý thuyết ở một cấp độ nhất định để được thi thực hành ở các cấp độ cao hơn. Đây là một điểm khác biệt quan trọng so với ABRSM. Sự linh hoạt này làm cho Trinity trở thành một lựa chọn hấp dẫn đối với những học viên muốn tự do khám phá nhiều phong cách âm nhạc khác nhau, bao gồm cả các thể loại đương đại, hoặc những người muốn tập trung nhiều hơn vào khía cạnh biểu diễn mà không bị gò bó bởi các yêu cầu lý thuyết song hành ở mọi cấp độ. Đây có thể xem là một chiến lược hiệu quả của Trinity để thu hút một phân khúc thị trường mà ABRSM có thể chưa đáp ứng mạnh mẽ, đặc biệt là giới trẻ và những người yêu thích sự đa dạng trong âm nhạc hiện đại.

Trinity College London (TCL) cung cấp một danh mục đa dạng các bộ môn và thể loại âm nhạc dự thi, đáp ứng nhu cầu của nhiều đối tượng người học. Chương trình của Trinity bao hàm hầu hết các phong cách âm nhạc, từ truyền thống đến hiện đại:

• Âm nhạc Cổ điển (Classical) và Jazz: Trinity có một lịch sử phát triển giáo trình lâu đời cho các môn nhạc cổ điển và jazz, bao gồm Piano, các nhạc cụ bộ dây (Strings), bộ kèn gỗ (Woodwind), bộ kèn đồng (Brass), Guitar cổ điển, đàn phím điện tử (Electronic Keyboard), và Thanh nhạc cổ điển.  
• Âm nhạc Rock & Pop: Trinity là một trong những hội đồng tiên phong trong việc phát triển các kỳ thi chứng chỉ quốc tế cho thể loại Rock & Pop. Các môn học trong lĩnh vực này bao gồm Guitar điện (Electric Guitar), Guitar Bass, Trống (Drums), Keyboard, và Thanh nhạc Rock & Pop. Các tác phẩm trong kỳ thi Rock & Pop thường là những bài hát quốc tế hiện đại, quen thuộc và hấp dẫn đối với giới trẻ. Ngoài âm nhạc, Trinity còn nổi tiếng với các chứng chỉ về Kịch nghệ (Drama and Performance) và các chứng chỉ tiếng Anh.

Cấu trúc thi cử của hội đồng Trinity College London (TCL) được phân cấp rõ ràng, từ trình độ nhập môn đến các văn bằng chuyên nghiệp cao cấp:

• Grades (Cấp độ): Trinity cung cấp các kỳ thi theo cấp độ từ Initial Grade (Sơ khởi), tiếp theo là Grade 1 đến Grade 8, với độ khó tăng dần.  
• Cấu trúc thi Grades (ví dụ Piano): Một kỳ thi thực hành cấp độ (Grade) của Trinity thường bao gồm các phần:
  • Biểu diễn (Performance): Thí sinh thường trình bày 3 tác phẩm. Sự linh hoạt trong lựa chọn tác phẩm, bao gồm cả tác phẩm tự chọn và thậm chí là tác phẩm tự sáng tác ở một số cấp độ, là một điểm đặc trưng.  
  • Bài tập kỹ thuật (Technical Work): Bao gồm scales (gam), arpeggios (hợp âm rải), và các bài tập kỹ thuật (exercises) đặc thù của Trinity.  
  • Các bài kiểm tra hỗ trợ (Supporting Tests): Thí sinh có thể lựa chọn giữa các bài kiểm tra như thị tấu (sight-reading), kiểm tra kỹ năng nghe (aural skills), hoặc các bài kiểm tra về kiến thức âm nhạc (musical knowledge) hay ứng tấu (improvisation), tùy theo cấp độ và môn học.  
• Diplomas (Văn bằng chuyên nghiệp): Trinity College London (TCL) cung cấp ba cấp độ văn bằng chuyên nghiệp, được công nhận tương đương với các trình độ học vấn đại học và sau đại học :  
  • ATCL (Associate Trinity College London): Tương đương với tiêu chuẩn của một buổi biểu diễn recital năm thứ nhất của chương trình Cử nhân âm nhạc, hoặc nội dung học thuật năm thứ nhất đại học đối với các chuyên ngành khác.
  • LTCL (Licentiate Trinity College London): Tương đương với tiêu chuẩn của một buổi biểu diễn recital năm cuối của chương trình Cử nhân âm nhạc, hoặc nội dung học thuật năm cuối đại học.
  • FTCL (Fellowship Trinity College London): Tương đương với tiêu chuẩn của một buổi biểu diễn recital chương trình sau đại học (ví dụ: Thạc sĩ) tại một nhạc viện hoặc trường đại học. Các văn bằng Diploma này có các chuyên ngành chính bao gồm Biểu diễn (Performance), Giảng dạy (Teaching), và Lý thuyết Âm nhạc (Music Theory – chỉ có ở cấp độ ATCL và LTCL). Trinity cũng đã phát triển hình thức thi kỹ thuật số (Digital Grades and Diplomas) để tăng tính linh hoạt và khả năng tiếp cận cho thí sinh toàn cầu, đặc biệt trong bối cảnh có những thay đổi do các yếu tố ngoại cảnh như đại dịch COVID-19.

Chứng chỉ âm nhạc quốc tế được cấp bởi hội đồng Trinity College London (TCL) được công nhận rộng rãi trên phạm vi quốc tế.

• Ofqual Regulation: Trinity là một tổ chức cấp chứng chỉ được công nhận và quản lý bởi Ofqual (Văn phòng Quản lý Chất lượng và Khảo thí) tại Anh, cũng như các cơ quan tương đương tại Wales (Welsh Government) và Bắc Ireland (CCEA – Council for the Curriculum, Examinations & Assessment).  
• UCAS Points: Tương tự ABRSM, các chứng chỉ âm nhạc của Trinity từ Grade 6 đến Grade 8 (cả Classical & Jazz và Rock & Pop) đều được tính điểm trong hệ thống UCAS (Universities and Colleges Admissions Service), mang lại lợi thế cho thí sinh khi nộp đơn vào các trường đại học và cao đẳng tại Vương quốc Anh. Ví dụ, việc đạt Distinction ở Grade 8 có thể mang lại 30 điểm UCAS. Sự công nhận từ các cơ quan quản lý chất lượng uy tín và việc tích hợp vào hệ thống tín chỉ học thuật như UCAS là những minh chứng rõ ràng cho giá trị và tiêu chuẩn cao của các chứng chỉ do Trinity College London cấp.

Chứng chỉ âm nhạc quốc tế được cấp bởi London College of Music (LCM) Examinations – Kỳ thi của Học viện Âm nhạc London (LCM)

London College of Music (LCM) được thành lập vào năm 1887 là một trong những học viện âm nhạc có bề dày lịch sử lâu đời tại Anh. Một bước ngoặt quan trọng trong lịch sử của LCM là vào năm 1991, khi LCM chính thức trở thành một khoa chuyên ngành nghệ thuật trực thuộc University of West London (trước đây được biết đến với tên gọi Thames Valley University). LCM Examinations là hội đồng khảo thí của London College of Music, chịu trách nhiệm xây dựng chương trình, tổ chức thi và cấp chứng chỉ âm nhạc. Việc liên kết chặt chẽ với một trường đại học công lập mang lại cho LCM sự đảm bảo về mặt học thuật, uy tín và sự công nhận rộng rãi cho các văn bằng của mình. 

Các kỳ thi cấp chứng chỉ âm nhạc quốc tế của LCM Examinations được tổ chức và chứng chỉ được sử dụng tại hơn 41 quốc gia trên thế giới. Bằng cấp của LCM được quốc tế nhìn nhận và đánh giá cao nhờ vào truyền thống lâu đời và mạng lưới các trung tâm khảo thí toàn cầu. Một điểm mạnh của hệ thống LCM là sự bao quát rộng rãi các thể loại âm nhạc, bao gồm cả Âm nhạc Cổ điển (Classical Music) và Âm nhạc Phổ thông (Popular Music), đáp ứng nhu cầu đa dạng của người học.  

Cấu trúc thi cử cấp chứng chỉ của London College of Music (LCM) được cấu trúc theo nhiều cấp độ, từ cơ bản đến chuyên sâu, phù hợp với nhiều đối tượng người học gồm: Grades, Diplomas (biểu diễn, giảng dạy, sáng tác).

• Grades (Cấp độ): LCM tổ chức thi cho 8 cấp độ chính (Grade 1 đến Grade 8). Ngoài ra, còn có cấp độ Sơ khởi (Preliminary Level) dành cho những người mới bắt đầu làm quen với âm nhạc.  
• Cấu trúc thi Grades (Thực hành): Một kỳ thi thực hành cấp độ của LCM thường bao gồm 5 phần thi: Kỹ thuật (Technical Work), Diễn tấu (Performance), Vấn đáp (Discussion), Thị tấu (Sight Reading), và Nghe (Aural Tests).  

Diplomas (Văn bằng chuyên nghiệp): LCM cung cấp một hệ thống văn bằng đa dạng, được chia thành nhiều cấp bậc và có sự tương đương rõ ràng với các trình độ học vấn đại học:

• DipLCM (Diploma of the London College of Music): Được xem tương đương với trình độ năm thứ nhất đại học âm nhạc.  
• ALCM (Associate of the London College of Music): Tương đương với trình độ năm thứ hai đại học âm nhạc.  
• LLCM (Licentiate of the London College of Music): Tương đương với trình độ năm cuối đại học (Cử nhân).  
• FLCM (Fellowship of the London College of Music): Là văn bằng cao nhất, tương đương với trình độ Thạc sĩ. Các văn bằng Diploma của LCM có các chuyên ngành chính bao gồm Biểu diễn (Performance Diplomas), Giảng dạy (Teaching Diplomas), và Sáng tác (Composition Diplomas).  

Ngoài các kỳ thi tiêu chuẩn, LCM còn cung cấp các định dạng thi linh hoạt khác như Recital (chuyên về biểu diễn), Leisure Play (cho phép biểu diễn các tác phẩm ngoài sách quy định), và Performance Award (đánh giá kỹ năng biểu diễn qua video).

Hệ thống đánh giá của LCM sử dụng thang điểm phần trăm để xếp loại kết quả thi của thí sinh:

• 85 – 100%: Distinction (Giỏi | Xuất sắc)
• 75 – 84%: Merit (Khá)
• 65 – 74%: Pass (Đậu)
• 0 – 64%: Unsuccessful (Không thành công | Không đạt).

Thang điểm này rõ ràng và tương tự như các hệ thống đánh giá của nhiều hội đồng khảo thí quốc tế khác.  

Chứng chỉ âm nhạc quốc tế và văn bằng được cấp bởi LCM được công nhận rộng rãi. Chúng được Văn phòng Quản lý Chất lượng và Khảo thí Quốc gia Anh (Ofqual) công nhận và đảm bảo chất lượng. Điều này mang lại giá trị pháp lý và học thuật quan trọng cho các chứng chỉ LCM. Bên cạnh đó, bằng cấp của LCM có giá trị khi đăng ký vào các trường đại học tại Anh và một số trường đại học khác tại Mỹ và Châu Âu nằm trong cùng hệ thống công nhận bằng cấp.

Chứng chỉ âm nhạc quốc tế được cấp bởi Rockschool (RSL Awards) 

Rockschool (thường được biết đến với tên gọi RSL Awards) được thành lập vào năm 1991 tại phía Tây London, Vương quốc Anh. Ngay từ khi ra đời, Rockschool đã định vị mình là một hội đồng khảo thí tiên phong, chuyên cung cấp các chương trình và chứng chỉ dành riêng cho âm nhạc đương đại, bao gồm các thể loại như Pop, Rock, Jazz, Blues, Funk, và nhiều thể loại khác. Triết lý cốt lõi của Rockschool là tạo ra những chứng chỉ được thiết kế riêng cho các nhạc sĩ hiện đại, tập trung vào việc học tập và biểu diễn các tác phẩm mang tính biểu tượng trong lịch sử âm nhạc cũng như các kỹ năng thực tiễn cần thiết cho ngành công nghiệp âm nhạc ngày nay. Mục tiêu của RSL Awards là cung cấp các kỳ thi nhằm đánh giá và công nhận một cách chính xác kết quả rèn luyện và tài năng của các nghệ sĩ đương đại, từ người mới bắt đầu đến các chuyên gia.

Danh mục các nhạc cụ và kỹ năng mà Rockschool cấp chứng chỉ âm nhạc quốc tế phản ánh rõ nét sự tập trung vào các ban nhạc và môi trường sản xuất âm nhạc hiện đại. Các bộ môn chính bao gồm:

• Nhạc cụ: Guitar (Electric Guitar, Acoustic Guitar, Classical Guitar), Bass Guitar, Trống (Drums), Thanh nhạc (Vocals – tập trung vào các phong cách đương đại), Piano (phổ thông – Popular Piano), Keyboard, Ukulele, Harmonica, và các nhạc cụ trong Bộ Kèn (Horn Section) như Saxophone, Trumpet, Trombone.
• Kỹ năng chuyên ngành: Bên cạnh kỹ năng chơi nhạc cụ, Rockschool còn đặc biệt chú trọng đến các kỹ năng liên quan trực tiếp đến ngành công nghiệp âm nhạc. Đáng chú ý nhất là chứng chỉ về sản xuất âm nhạc (Music Production), trang bị cho người học kiến thức và kỹ năng về thu âm, mixing, mastering và các khía cạnh kỹ thuật khác của quá trình tạo ra một sản phẩm âm nhạc. Ngoài ra, Rockschool cũng có chương trình Lý thuyết Âm nhạc (Music Theory) được điều chỉnh để phù hợp với các thể loại đương đại. Việc Rockschool đưa các kỹ năng như sản xuất âm nhạc vào chương trình khảo thí của mình cho thấy một sự am hiểu sâu sắc về những yêu cầu thực tế của ngành công nghiệp âm nhạc hiện đại, nơi mà ranh giới giữa người biểu diễn và người sản xuất ngày càng trở nên linh hoạt. Điều này tạo nên một điểm khác biệt quan trọng so với các hội đồng truyền thống như ABRSM, Trinity hay LCM, vốn thường tập trung chủ yếu vào kỹ năng biểu diễn và giảng dạy nhạc cụ hoặc lý thuyết âm nhạc theo hướng cổ điển hơn.  

Rockschool cung cấp một lộ trình học tập và thi cử linh hoạt với nhiều cấp độ và loại hình chứng chỉ:

• Graded Music Exams (Kỳ thi Âm nhạc theo Cấp độ): Đây là hệ thống cốt lõi của Rockschool, bao gồm các cấp độ từ Sơ khởi (Debut, Premiere) sau đó là Grade 1 đến Grade 8. Các kỳ thi này có thể được thực hiện dưới nhiều hình thức: thi trực tiếp với giám khảo (face-to-face), thi trực tuyến qua video ghi sẵn (recorded digital exam), hoặc thi trực tuyến phát trực tiếp (live stream digital exam).  
• Nội dung thi Grade (phần nhạc cụ):
  • Performance Pieces (Tác phẩm biểu diễn): Thí sinh thường trình bày 3 tác phẩm, trong đó có thể bao gồm các “free choice pieces” (tác phẩm tự chọn) từ danh mục mở rộng của Rockschool hoặc thậm chí là tác phẩm do chính thí sinh lựa chọn (tuân theo các tiêu chí nhất định).
  • Technical Work (Kỹ thuật): Bao gồm các bài tập về âm giai (scales), hợp âm rải (arpeggios), hợp âm (chords), và các bài luyện tập kỹ thuật (technical studies) đặc thù cho từng nhạc cụ và thể loại.
  • Supporting Tests (Các bài kiểm tra hỗ trợ): Thí sinh thường phải thực hiện các bài kiểm tra về thị tấu (sight-reading) hoặc ứng tấu (improvisation), các bài kiểm tra kỹ năng nghe (ear tests – ví dụ như nhận diện và lặp lại tiết tấu groove, câu trống fill), và trả lời các câu hỏi về kiến thức âm nhạc tổng quát (general musicianship questions).  
  • Performance Certificates (Chứng chỉ Biểu diễn): Đây là loại hình thi tập trung hoàn toàn vào kỹ năng biểu diễn, thí sinh trình bày một chương trình các tác phẩm mà không cần thực hiện các bài tập kỹ thuật hay kiểm tra hỗ trợ.  
  • Professional Diplomas (Văn bằng Chuyên nghiệp): Dành cho những nhạc sĩ muốn nâng cao trình độ chuyên môn, Rockschool cung cấp các văn bằng ở Level 4 (DipRSL – Diploma of Rockschool) và Level 6 (LRSL – Licentiate of Rockschool) trong các lĩnh vực như Biểu diễn Âm nhạc (Music Performance), Giảng dạy Âm nhạc (Music Teaching), và Doanh nghiệp Sáng tạo (Creative Enterprise).  
  • Vocational Qualifications (VQ – Chứng chỉ Nghề): Rockschool cũng phát triển các chứng chỉ nghề nghiệp tập trung vào các kỹ năng thực hành trong ngành công nghiệp sáng tạo.  

Chứng chỉ âm nhạc quốc tế Rockschool không chỉ đánh giá mức độ thành thạo về kỹ thuật của thí sinh mà còn đặc biệt coi trọng khả năng diễn giải, sự sáng tạo và cá tính âm nhạc thể hiện qua phần trình diễn. Đối với các kỳ thi lý thuyết, thí sinh cần đạt được một tỷ lệ phần trăm tối thiểu cho từng phần thi cụ thể (ví dụ, Ký hiệu âm nhạc, Hòa âm trong nhạc Pop, Kiến thức về ban nhạc, Phân tích ban nhạc) để được công nhận kết quả cuối cùng.  

Chứng chỉ âm nhạc quốc tế được cấp bởi Rockschool (RSL Awards) ngày càng được công nhận rộng rãi trên toàn cầu.

• UCAS Points: Các kỳ thi Graded Music Exams của Rockschool từ Grade 6 đến Grade 8 được công nhận và quy đổi thành điểm UCAS, hỗ trợ thí sinh trong việc nộp đơn vào các trường đại học và cao đẳng tại Vương quốc Anh. Thí sinh có thể đạt được tới 30 điểm UCAS khi hoàn thành thành công các chứng chỉ Cấp độ 3 này.  
• Công nhận toàn cầu: Với hơn 450.000 kỳ thi được tổ chức tại hơn 1.500 trung tâm ở 45 quốc gia, chứng chỉ RSL đã khẳng định được mức độ tin cậy và chất lượng giáo dục âm nhạc nền tảng trên phạm vi quốc tế. Sau khi hoàn thành một cấp độ Rockschool, mỗi thí sinh sẽ nhận được một chứng chỉ được công nhận trên toàn cầu, có giá trị hỗ trợ lộ trình học lên cao hơn và phát triển sự nghiệp trong các ngành công nghiệp sáng tạo.  

Chứng chỉ âm nhạc quốc tế được cấp bởi The Royal Conservatory of Music (RCM – Canada) – Học viện Âm nhạc Hoàng gia (RCM – Canada)

The Royal Conservatory of Music (RCM) có trụ sở tại Canada, là một trong những tổ chức giáo dục âm nhạc lớn và uy tín nhất trên thế giới, với lịch sử hoạt động hơn 130 – 135 năm. Chương trình Chứng chỉ âm nhạc quốc tế RCM (RCM Certificate Program) được coi là một trong những hệ thống giáo dục và đánh giá âm nhạc hàng đầu không chỉ tại Canada mà còn được công nhận rộng rãi trên phạm vi quốc tế. Tổ chức này đã đóng góp đáng kể vào việc định hình tiêu chuẩn giáo dục âm nhạc ở Bắc Mỹ và có ảnh hưởng đến nhiều thế hệ nhạc sĩ. Website chính thức của RCM là rcmusic.com.  

Hệ thống chứng chỉ của RCM được xây dựng theo một lộ trình học tập tuần tự và toàn diện:

• Levels (Cấp độ): Chương trình bắt đầu với các cấp độ Sơ bị (Preparatory Levels – thường là Preparatory A và Preparatory B), tiếp theo là các cấp độ được đánh số từ Level 1 đến Level 10.  
• Diplomas (Văn bằng chuyên nghiệp): Sau khi hoàn thành Level 10, học viên có thể tiếp tục chinh phục các văn bằng chuyên nghiệp cao cấp của RCM:
  • ARCT (Associate of The Royal Conservatory of Music): Đây là văn bằng cao đẳng đầu tiên sau Level 10, đánh dấu một trình độ biểu diễn và hiểu biết âm nhạc nâng cao.
  • LRCM (Licentiate of The Royal Conservatory of Music): Đây là văn bằng cử nhân, hiện tại chủ yếu dành cho chuyên ngành Piano, và là cấp độ cao hơn ARCT. Cấu trúc này cho thấy một sự tiến triển rõ ràng, từ những bước làm quen ban đầu cho đến trình độ chuyên nghiệp được kính trọng.

Chương trình Chứng chỉ RCM nhấn mạnh vào sự phát triển âm nhạc toàn diện. Chương trình giảng dạy tích hợp của RCM bao gồm nhiều khía cạnh quan trọng:

• Repertoire (Tác phẩm): Các tác phẩm âm nhạc được lựa chọn cẩn thận cho từng cấp độ.
• Etudes/Studies (Bài luyện tập): Các bài tập kỹ thuật nhằm phát triển sự điêu luyện.
• Technique (Kỹ thuật): Bao gồm các yêu cầu về gam (scales), hợp âm rải (arpeggios), hợp âm (chords), v.v.
• Ear Tests (Kiểm tra kỹ năng nghe): Đánh giá khả năng nhận biết và tái tạo các yếu tố âm nhạc bằng tai.
• Sight Reading (Đọc nhạc thị tấu): Khả năng đọc và chơi một bản nhạc mới ngay từ lần nhìn đầu tiên.
• Theory (Lý thuyết âm nhạc): Kiến thức về cấu trúc, hòa âm, và lịch sử âm nhạc. Chương trình của RCM tập trung chủ yếu vào âm nhạc cổ điển, tuy nhiên cũng tạo cơ hội cho học viên khám phá các thể loại khác như jazz, nhạc dân gian (folk) và nhạc phổ thông. Nền tảng đào tạo cổ điển của RCM được xem là cơ sở vững chắc để học viên tiếp tục phát triển trên con đường âm nhạc của mình.

Mặc dù có nhiều điểm tương đồng với ABRSM về cấu trúc chương trình và sự tập trung vào âm nhạc cổ điển, việc RCM là một tổ chức của Canada có thể dẫn đến những khác biệt tinh tế. Chẳng hạn, giáo trình có thể bao gồm một tỷ lệ lớn hơn các tác phẩm của những nhà soạn nhạc Canada, hoặc các phương pháp sư phạm có thể phản ánh những đặc trưng của truyền thống giáo dục âm nhạc Bắc Mỹ. Điều này cần được khám phá sâu hơn thông qua việc nghiên cứu chi tiết các syllabus của RCM.  

RCM sử dụng một thang điểm rõ ràng để đánh giá kết quả thi của học viên, kèm theo mô tả chi tiết cho từng mức độ thành tích :  

• First Class Honors with Distinction (Xuất sắc Danh dự Đặc biệt): 90 – 100%. Dành cho những học viên thực sự vượt trội, thể hiện sự làm chủ kỹ thuật hoàn toàn và phong cách biểu diễn tự tin, bậc thầy, mang đậm dấu ấn cá nhân.
• First Class Honors (Xuất sắc Danh dự): 80 – 89%. Dành cho học viên có phần trình diễn hấp dẫn và thông minh, thể hiện sự điêu luyện và tinh tế về kỹ thuật, sự chuẩn bị kỹ lưỡng và biểu cảm âm nhạc cá nhân.
• Honors (Danh dự/Giỏi): 70 – 79%. Học viên thể hiện sự chuẩn bị kỹ lưỡng và cẩn thận, có kỹ năng diễn giải nhất định. Tác phẩm được trình bày với sự hiểu biết và chính xác tổng thể. Có sự nhận thức và đảm bảo chung về các yếu tố kỹ thuật và âm nhạc. Có thể có những lĩnh vực cần phát triển thêm.
• Pass (Đạt): 60 – 69%. Học viên chỉ thể hiện mức độ chuẩn bị rất cơ bản. Báo cáo của giám khảo sẽ phản ánh những lĩnh vực cần phát triển và cải thiện thêm.

Chứng chỉ âm nhạc quốc tế được cấp bởi RCM có giá trị học thuật cao, đặc biệt tại Canada. Thành tích trong các kỳ thi RCM được công nhận là tín chỉ để tốt nghiệp trung học phổ thông ở nhiều tỉnh của Canada và là một yếu tố quan trọng trong yêu cầu đầu vào cho các chương trình âm nhạc của các trường cao đẳng và đại học. Mặc dù RCM có uy tín quốc tế, đặc biệt ở khu vực Bắc Mỹ nhưng các thông tin về việc tổ chức các kỳ thi của RCM tại Việt Nam không được đề cập.

Chứng chỉ âm nhạc quốc tế được cấp bởi Australian Music Examinations Board (AMEB) – Hội đồng Kiểm tra Âm nhạc Úc (AMEB)

Australian Music Examinations Board (AMEB) là hệ thống khảo thí âm nhạc và kịch nghệ hàng đầu, uy tín và được công nhận rộng rãi nhất tại Úc, với một truyền thống hoạt động xuất sắc kéo dài hơn một thế kỷ. AMEB cung cấp các bài đánh giá theo cấp độ cho học viên âm nhạc, diễn thuyết và kịch nghệ thông qua các kỳ thi thực hành và lý thuyết. Tại Nam Úc và Lãnh thổ Bắc Úc, AMEB SA & NT hoạt động trong khuôn khổ của Elder Conservatorium of Music, trực thuộc Đại học Adelaide, một trong những trường đại học danh tiếng của Úc.

AMEB không chỉ giới hạn hoạt động trong nước Úc mà còn đang tích cực mở rộng ra quốc tế. Đáng chú ý, AMEB đã bắt đầu cung cấp các kỳ thi tại Việt Nam từ năm 2019, thông qua sự hợp tác với các nhạc viện, trường học và tổ chức giáo dục âm nhạc uy tín.

AMEB cung cấp một loạt các loại hình thi đa dạng để đáp ứng nhu cầu và sở thích khác nhau của người học:

• Practical Music Exams (Kỳ thi Âm nhạc Thực hành):
  • Comprehensive (Toàn diện): Đây là hình thức thi truyền thống, đánh giá toàn diện các kỹ năng bao gồm biểu diễn tác phẩm, kỹ thuật, thị tấu, và kiểm tra nghe.
  • Repertoire (Chỉ Biểu diễn): Hình thức này tập trung hoàn toàn vào việc trình bày một danh mục các tác phẩm, phù hợp với những thí sinh muốn chú trọng vào kỹ năng biểu diễn.
  • For Leisure (Giải trí): Cung cấp một lựa chọn ít áp lực hơn, cho phép học viên chơi những bản nhạc yêu thích vì niềm vui, với các yêu cầu kỹ thuật có thể được điều chỉnh.  
• Rockschool: AMEB đã thiết lập quan hệ đối tác chiến lược với Rockschool (RSL Awards) của Anh để cung cấp các kỳ thi và chứng chỉ âm nhạc đương đại (rock, pop, jazz, v.v.) tại Úc và các thị trường quốc tế khác mà AMEB hoạt động. Sự hợp tác này là một động thái thông minh, cho phép AMEB nhanh chóng mở rộng danh mục khảo thí của mình sang lĩnh vực âm nhạc hiện đại bằng cách tận dụng một thương hiệu và hệ thống giáo trình đã có uy tín sẵn, thay vì phải tự xây dựng từ đầu. Điều này cũng mang lại lợi ích cho Rockschool trong việc tiếp cận mạng lưới và thị trường của AMEB.
• Theory Exams (Kỳ thi Lý thuyết): AMEB có các chương trình lý thuyết riêng biệt như Theory of Music, Music Craft (bao gồm cả phần nghe), và Musicianship.
• Speech & Drama Exams (Kỳ thi Diễn thuyết và Kịch nghệ): Bên cạnh âm nhạc, AMEB cũng là một tổ chức hàng đầu trong việc khảo thí các môn diễn thuyết và kịch nghệ.

Hệ thống cấp độ của AMEB được xây dựng bài bản, từ những bước đầu tiên cho đến các văn bằng chuyên nghiệp cao cấp:

• Grades (Cấp độ): AMEB có các cấp độ từ sơ cấp đến nâng cao. Một điểm đặc biệt là chương trình “P Plate Piano”, được thiết kế như một bước khởi đầu không chấm điểm, giúp các nghệ sĩ piano trẻ xây dựng sự tự tin và làm quen với việc biểu diễn trước khi bước vào các kỳ thi chính thức.  
• Certificate of Performance (Chứng chỉ Biểu diễn): Thường là một cấp độ sau khi hoàn thành các Grade cao, đánh dấu một trình độ biểu diễn vững vàng.  
• Diplomas (Văn bằng chuyên nghiệp): AMEB cấp các văn bằng chuyên nghiệp được đánh giá cao trong cộng đồng nghệ thuật Úc và quốc tế:
  • AMusA (Associate in Music, Australia): Văn bằng Cao đẳng Liên kết về Âm nhạc.
  • LMusA (Licentiate in Music, Australia): Văn bằng Cử nhân Âm nhạc.
  • FMusA (Fellowship in Music, Australia): Văn bằng Thông tấn/Thạc sĩ Âm nhạc, là cấp độ cao nhất. Ngoài ra, AMEB cũng có các văn bằng chuyên về giảng dạy như CTMusA (Certificate Teacher of Music Australia), ATMusA (Associate Teacher of Music Australia), và LTMusA (Licentiate Teacher of Music Australia).

AMEB cung cấp các kỳ thi cho gần 40 bộ môn khác nhau trong lĩnh vực âm nhạc và kịch nghệ. Danh mục này rất phong phú, bao gồm hầu hết các nhạc cụ trong dàn nhạc cổ điển như Keyboard (Piano, Organ), các nhạc cụ Dây (Violin, Viola, Cello, Double Bass, Classical Guitar, Harp), Kèn gỗ (Flute, Oboe, Clarinet, Bassoon, Saxophone), Kèn đồng (Trumpet, Horn, Trombone, Tuba, Euphonium), Thanh nhạc (Classical Voice, Musical Theatre), Bộ gõ (Percussion), các kỳ thi cho Ban nhạc (Ensemble), Lý thuyết Âm nhạc, và thậm chí cả Sản xuất Âm nhạc (Music Production) thông qua hợp tác với Rockschool.

Chứng chỉ âm nhạc quốc tế được cấp bởi AMEB có giá trị công nhận cao tại Úc và ngày càng được biết đến nhiều hơn trên trường quốc tế với hơn 100 năm kinh nghiệm trong việc hỗ trợ các thế hệ học viên và giáo viên nghệ thuật biểu diễn.  

Nhiều trường đại học tại Úc chấp nhận kết quả thi AMEB ở các cấp độ cao (thường là Grade 8 trở lên hoặc các Diploma) như một phần của quy trình xét tuyển vào các ngành âm nhạc, đôi khi có thể thay thế cho buổi thi thử giọng (audition) trực tiếp. Các kỳ thi AMEB và Rockschool từ Grade 5 trở lên cũng có thể được tính tín chỉ trong chương trình Chứng chỉ Giáo dục Nam Úc (SACE – South Australian Certificate of Education). Sự hiện diện của văn phòng AMEB Việt Nam và việc tổ chức các kỳ thi (cả trực tiếp và qua video) tại Việt Nam  mang lại cơ hội thuận lợi cho học viên Việt Nam tiếp cận với một hệ thống giáo dục âm nhạc chất lượng cao của Úc.

Giá Trị Và Ứng Dụng Của Các Chứng Chỉ Âm Nhạc Quốc Tế Tại Việt Nam

Sở hữu được các chứng chỉ âm nhạc quốc tế không chỉ là một minh chứng cho năng lực cá nhân mà còn mở ra nhiều cơ hội phát triển học thuật và nghề nghiệp, cả ở trong nước và quốc tế, cho người học tại Việt Nam.

Cơ hội du học và xét tuyển vào các trường đại học nghệ thuật, nhạc viện quốc tế chấp nhận các chứng chỉ âm nhạc quốc tế

Một trong những giá trị nổi bật nhất của các chứng chỉ âm nhạc quốc tế là khả năng hỗ trợ cho việc du học và xét tuyển vào các cơ sở giáo dục đại học, đặc biệt là các nhạc viện danh tiếng trên thế giới.

Nhiều chứng chỉ âm nhạc quốc tế, đặc biệt là của các hội đồng khảo thí từ Vương quốc Anh như ABRSM và Trinity College London được công nhận và quy đổi thành điểm trong hệ thống UCAS (Universities and Colleges Admissions Service) – dịch vụ xét tuyển đại học và cao đẳng tại Anh. Cụ thể, việc đạt thành tích cao (Pass, Merit, Distinction) ở các kỳ thi Grade 6, 7, và 8 của ABRSM (cả Practical Grades và Performance Grades) và Trinity College London (cả Classical & Jazz và Rock & Pop) mang lại lợi thế về số điểm UCAS nhất định, góp phần nâng cao khả năng cạnh tranh của hồ sơ ứng tuyển.

Bên cạnh đó, các văn bằng Diploma chuyên nghiệp như ARSM, LRSM, FRSM của ABRSM; ATCL, LTCL, FTCL của Trinity; DipLCM, ALCM, LLCM, FLCM của LCM; hay DipRSL, LRSL của Rockschool thường được ánh xạ vào Khung Trình độ Năng lực Quốc gia Anh (RQF) và qua đó có thể tham chiếu sang Khung Trình độ Châu Âu (EQF). Sự tương đương này (ví dụ, LRSM/LTCL/LLCM tương đương Level 6 RQF – trình độ Cử nhân; FRSM/FTCL/FLCM tương đương Level 7 RQF – trình độ Thạc sĩ) cung cấp một thước đo chuẩn hóa về trình độ học thuật và chuyên môn, được nhiều trường đại học và nhạc viện quốc tế công nhận và xem xét trong quá trình tuyển sinh.

Bảng 1: Bảng quy đổi điểm UCAS tham khảo cho các chứng chỉ ABRSM và Trinity College London (Grades 6-8)